Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Три креста

КРЫЛЬЯ БОГАТСТВА

Пр.23:1-5 «Когда сядешь вкушать пищу с властелином, то тщательно наблюдай, что перед тобою,
2 и поставь преграду в гортани твоей, если ты алчен.
3 Не прельщайся лакомыми яствами его; это - обманчивая пища.
4 Не заботься о том, чтобы нажить богатство; оставь такие мысли твои.
5 Устремишь глаза твои на него, и - его уже нет; потому что оно сделает себе крылья и, как орел, улетит к небу»



Шутовской художник Бэнкси придумал очередной розыгрыш. Его картина « Девочка с воздушным шаром» была продана на аукционе Сотби в Лондоне за миллион фунтов стерлингов. Через несколько мгновений после того, как аукционер выкрикнул: «Продано!», прозвучал сигнал, и картина стала опускаться в измельчитель, вмонтированный в нижнюю часть рамы. Бэнкси разместил в Twitter фото покупателей, которые в ужасе смотрят на уничтожение шедевра. Подпись гласила: «Уходит… уходит… ушла!»

Бэнкси получал удовольствие, подшучивая над богатыми людьми. Впрочем, если бы он этого и не делал, у самого богатства припасено много таких «шуток». Бог говорит: «Не заботься о том, чтобы нажить богатство… Устремишь глаза твои на него – и его уже нет, потому что оно сделает себе крылья и, как орел, улетит в небо» (Притч. 23:4-5).

Collapse )
a-lex_7

ВИТОЙ МОСТ

На территории парка скульптур Kistefos, расположенного в Осло, датская архитектурная студия BIG создала необычный витой мост, который соединяет разноуровневые берега реки Рандсельва. Впечатляющая конструкция является не только переправой, но и настоящим музеем, где планируют проводить различные выставки. Но и это еще не все, благодаря потрясающим формам сам по себе пешеходный мост Twist является произведением искусства и уже признан самой грандиозной скульптурой парковой зоны.



Благодаря алюминию, из которого сделана оболочка закрытого моста и особого расположения декоративных элементов, а также за счет огромных окон с южной стороны моста усиливается оптическая иллюзия поворота конструкции, который приходится как раз на середину переправы.

Collapse )
Три креста

МОЛИТВЕННЫЕ ОРЕХИ

«Молитвенные орехи» (prayer nuts) — это небольшие деревянные шарики, внутри и снаружи расписанные резьбой на религиозные темы. На каждый шарик потрачено колоссальное количество времени. Шарики считались как символом статуса в Европе, так и символом веры. Большая часть сделана в XV-XVI веках в Нидерландах.



Для изготовления одного подобного "орешка" требовалось  немалое искусство. Внутри вогнутой сферы вырезались миниатюрные сюжеты, посвященные жизни Христа и его апостолов. Ширина одного "ореха" составляла не более 3-5 сантиметров в диаметре. Для придания аромата в узоры вкладывали листья пряных растений или добавляли ароматическое масло.

Collapse )
a-lex_7

ИЗОБРАЖЕНИЕ СТРАДАНИЙ

У иконографии страданий длинная родословная. Достойными изображения чаще всего считались страдания, причину которых видели в гневе, божественном или человеческом. (Страдания от естественных причин, таких как болезнь или роды, мало представлены в истории искусства, а те, что вызваны случайностью, не представлены практически совсем, как будто никто не страдал из-за несчастного случая или собственной неосторожности). Скульптурная группа «Лаокоон», бесчисленные полотна и скульптуры с изображением Страстей Христовых, грандиозный визуальный каталог жестоких казней христианских мучеников — задачей их было тронуть и взволновать, поучать и пояснять примером. Зритель мог испытывать сострадание, а в случае христианских святых вдохновляться образцами веры и стойкости, но это — судьбы, тут нет места спору или осуждению.
Кажется, что интерес к телу, испытывающему боль, почти так же велик, как внимание к обнаженному телу. Долгое время в христианском искусстве изображения ада позволяли удовлетворить оба эти влечения. Иногда поводом могло быть библейское обезглавливание (Олоферн, Иоанн Креститель) или резня (избиение младенцев, одиннадцати тысяч кёльнских дев) и т. п., наделенные статусом подлинного исторического события или неумолимой судьбы. Античность в классической живописи изобилует жестокими сценами, на которые трудно смотреть: языческие мифы даже в большей степени, чем христианские повести, предлагают сюжеты на любой вкус. Морального заряда в этих жестоких изображениях нет. Только вызов: сможешь смотреть на это? Есть удовлетворение оттого, что способен смотреть без содрогания. Есть удовольствие в содрогании.
Содрогнуться перед гравюрой Гольциуса «Дракон пожирает товарищей Кадма» (1588), где дракон отгрызает у человека лицо, и перед фотографией солдата Первой мировой войны, у которого снесено лицо, — не одно и то же. В первом случае ужасное — часть сложного сюжета (люди в пейзаже), демонстрирующего остроту глаза и твердость руки художника. Во втором — снятый с близкого расстояния страшно изувеченный реальный человек; только он, и больше ничего. Придуманный ужас тоже может угнетать (мне, например, тяжело смотреть на замечательную картину Тициана «Наказание Марсия», где с последнего живьем сдирают кожу, да и на другие картины с этим сюжетом). Но при виде реального ужаса, снятого вблизи, испытываешь потрясение и стыд. Может быть, смотреть на изображения таких предельных мук имеют право только те, кто способен их как-то облегчить, — к примеру, хирурги госпиталя, где был сделан этот снимок, — или те, кто извлечет из этого урок. Мы же, остальные — вуайёры, хотим мы это признать или нет.
Collapse )
a-lex_7

ДОЧЬ ПАЛАЧА, КОТОРАЯ ЛЮБИЛА ИГРАТЬ В КУКЛЫ

Не надо жить в Лондоне, чтобы знать улицу Бейкер-стрит. Спросите любого, и он скажет вам, что там жил Шерлок Холмс. Сейчас здесь находится его «квартира» - музей.
А буквально за углом от «квартиры Холмса» есть улица Мэрилбон Роуд, не столь знаменитая.
Здесь, рядом с планетарием, расположился еще один музей – с зеленой куполообразной крышей. Наверное, самый известный в мире и один из самых старых (основан в 1835 г.). Это музей восковых фигур Мадам Тюссо (Tussauds).
Среди множества знаменитостей, которые навечно, и в большинстве своем – при жизни, удостоились чести попасть в этот восковой пантеон, есть и скромная фигура самой мадам, сделанная ее руками. Перед нами – невзрачная старушка в черном платье и такой же мрачной шляпке. Это – автопортрет создательницы музея – ей тогда шел 81-й год. Она могла бы оставить себя на память потомкам молодой и красивой. Но предпочла предстать такой, какой она стала, добившись славы и богатства, а они пришли к ней на склоне лет.



О музее мадам Тюссо наслышаны все, а вот про жизнь самой Марии Тюссо в массе своей мы и не знаем. Начать хотя бы с того, что настоящая ее фамилия – Гросхольтц, и происходила она из потомственной династии…палачей Гросхольтц. Правда ее отец, Иоганн - Жозеф, уже не занимался «фамильным бизнесом», он делал гравюры и скоропостижно умер еще до рождения дочери. Но именно это «темное прошлое» наложит отпечаток на ее творчество.
Collapse )
a-lex_7

СЕЛФИ ДЬЯВОЛА

В испанском городе Сеговия установили бронзовую статую дьявола, который улыбается и делает селфи. Но местных жителей возмутило, что Князь Тьмы выглядит слишком дружелюбно, и потребовали скульптуру убрать. Об этом пишет El Norte De Castilla.



Бронзовую статую установили, как дань городской легенде, согласно которой дьявола обманули во время строительства местного акведука. Но жителей Сеговии возмутило, что Сатана получился слишком дружелюбным.

Collapse )
a-lex_7

СИЛА и СЛАБОСТЬ ФОТОГРАФИИ

Фотографии — и в этом их сила — объединяют в себе два противоположных свойства. Объективность присуща им по природе. С другой стороны, фото — это всегда точка зрения. Снимок — запись реальности, неоспоримая, в отличие от любого, даже самого беспристрастного словесного отчета, поскольку записала машина. И в то же время снимок — свидетельство о реальности, поскольку снимавший присутствовал при событии…
Те, кто подчеркивает свидетельский аспект фотоизображения, должны уточнить вопрос о субъективности его создателя. От фотографии ужасного люди хотят веского свидетельства без художественных ухищрений, которые приравниваются к неискренности или даже вымыслу. Картины адских событий кажутся более достоверными, если в них не заметно «выгодного» освещения и композиции, потому что фотограф — либо любитель, либо (что также годится) придерживался какого-то из привычных стилей антиискусства. Когда эти фотографии не претендуют на высокое искусство, в них труднее усмотреть пропаганду (а все широко известные снимки бедствий сегодня не свободны от таких подозрений) и труднее разглядеть за ними стремление сыграть на чувствах зрителя, пробудить необременительное сочувствие.
Фотографии, лишенные лоска, приветствуются не только как особо достоверные. Некоторые могут соперничать с самыми мастеровитыми — настолько расплывчаты критерии того, что делает снимок запоминающимся, красноречивым. Это хорошо показала поучительная выставка фотографий, запечатлевших разрушение Центра международной торговли, которая была устроена в конце сентября 2001 года в манхэттенском Сохо. Collapse )
Три креста

СВЕТ МИРА

Откровение 3:20 «Се, стою у двери и стучу; если кто услышит голос Мой и отворит дверь, войду к нему».
Одно из моих любимых произведений изобразительного искусства выставлено в часовне Кэбл-колледжа в Оксфорде. На картине «Свет мира» кисти английского художника Уильяма Ханта изображен Иисус со светильником в руке, стучащий в дверь дома.



На картине есть одна интересная деталь: на двери нет ручки. Когда Ханту задали вопрос по этому поводу, он ответил, что дверь является иллюстрацией человеческого сердца. Он запечатлел на холсте образ из книги Откровение: «Се, стою у двери и стучу; если кто услышит голос Мой и отворит дверь, войду к нему» (Откр. 3:20).
Collapse )
a-lex_7

ПЛАЩ СОВЕСТИ

Скульптор Анна Хроми в своем творчестве является ярким продолжателем традиций школы великого Микеланджело Буонарроти. Изваяв свой первый «Плащ Совести» пятиметровой высоты из цельного куска белоснежного мрамора из Каррарских каменоломней, Анна Хроми стала первой женщиной, удостоенной престижной премии Микеланджело в 2008 году, что среди скульпторов приравнивается к Оскару. Художница заложила тайный смысл в свое творение: пустой плащ должен был символизировать тот путь, по которому мы все идем по жизни, ведомые нашей совестью, а также нематериальный дух, который остается после каждого из нас в памяти детей, внуков, близких людей.



Творческая идея «Плаща Совести» была воплощена Анной Хроми в идентичных скульптурах, установленных перед средневековой церковью Св.Северина на фрисландском острове Силт, в Королевском дворце князей Монако и около Национального археологического музея в Афинах. Пустота, одетая в плащ, каждый раз имеет свой новый смысл - нематериальные следы, оставшиеся после человека: любовь, творческое наследие, месть, обида.

Collapse )
a-lex_7

ВЕРА в ЭПОХУ ПОСТМОДЕРНИЗМА

Исследователи часто называют современную культуру «постмодернистской». Но, сказать по правде, от длинных и заумных слов типа «постмодернизм» у меня начинает кружиться голова. Тем более что специалисты по сей день расходятся во мнениях о том, что же это слово означает.
Некоторые считают, что постмодернизм – это в первую очередь эпоха, период времени. Так, например, теолог Томас Оден утверждает, что «эпоха модернизма» началась в 1789 году с Французской революции, когда восставшие французские патриоты штурмовали стены Бастилии, а закончилась в 1989 году, когда пала Берлинская стена. С тех самых пор, по его мнению, мы живем в эру постмодернизма.
Другие полагают, что постмодернизм – это скорее система убеждений. В эпоху модернизма большинство было уверено в том, что рациональное знание надежно, объективно, благотворно и достижимо. Модернисты верили, что наука и образование приведут к новому, более совершенному обществу и разрешат большую часть проблем человечества. Постмодернисты, напротив, разочаровались в образовании и науке. Они признают, что человеческий разум имеет предел, дальше которого мы пойти не сможем. Постмодернисты полагают, что истина не всегда является рациональной и объективной; их зачастую интересуют не столько логические аргументы, сколько эмоции и интуиция. Они выросли в обществе, которое на протяжении двух-трех десятков лет внушало им, что абсолютной истины не существует. Как выразился профессор Алан Блум из Чикагского университета, «есть только одна вещь, в которой преподаватель может быть уверен абсолютно: почти каждый студент, попадающий в университет, считает – или говорит, что считает, – что истина относительна».
Но есть также мнение, что постмодернизм – это определенное настроение, состояние духа. Прочтите следующие характеристики. Присущи ли они кому-нибудь из ваших знакомых?
Collapse )

Источник: Фауст Дэвид. Поделиться истиной с ближним. – Симферополь: Христианский научно-апологетический центр, 2007. – 256 с.